四7年，韩国歌手李成爱把日本的演歌用自己独特的乐感去重新演绎。在日本掀起了巨大的轰动。因为与韩国的民谣，心二具有共同的音乐元素，演歌在弗国也人气直上。口旧年代的船头小呗、笼刃鸟都被介绍到了韩国。函年代，千昌夫的北国刃春这是大鹅初中时必学的歌曲之一，其他的还有走在乡间的小路上、外婆的澎湖湾、走进新时代等等被介绍到了中国，也引起了强烈的反响。在西方国家，演歌也大受欢迎。吠了孙代的演唱在西方掀起了狂潮。她本人也被誉为包举册。力歹不著名女高音歌唱家。
从！哟年以前的演歌的歌词来看。猴、雨、酒、泣、世的下、之方世、汝力、这样的用词很多，以别札、昼扎、南言方的等男女之爱为主题的感伤的歌占据了演歌的主流。歌中描写的恋情也多是一些无法实现的爱。在歌中，船、港、波止场、沪歹卜木一么都成了分手的象征。歌词的节奏以传统的、7的基本节奏为主。和一些以分别为主题的流行歌曲相比，歌中的分别以身份的差异、义理以及贫困等社会原因造成的分手为主，而现在演歌中的分手，往往带有更多的个人意识，歌词也近似于日常会话的节奏。
演歌起初从一种宣传政治主张的战斗武器发展成为日本传统的演唱形式，从其演变过程和分类中我们可以看到，演歌最终走上了和民众的日常生活、情感相结合的道路。这才使它具有了更强大的生命力。与中国的用民族唱法演唱的歌曲相比，它的特征是非常明显的。和深受中国人喜爱的歌曲如红星照我去战斗、家和万事兴、十五的月亮、春天的故事、走进新时代等歌曲不同，演歌往往是用敏锐的感觉去扑捉去感受自己身边的自然和情感，是一种个人情感的流露，缺乏一种审视社会和政治的广阔视野。日本人这种脱离政治的传统文化嗜好，从一开始就决定了演歌的发展命运。
中国人的歌以言志的艺术观，决定了民族歌曲和日本完全不同的创作方向。据笔者调查，与以上歌曲比起来，日本人更喜爱象在那遥远的地方、大海啊，故乡这样的歌曲。可以说，日本人的文艺与政治相脱离的审美观，决定了他们的价值取向。
同时，还可以看到万叶集以来哀的传统对文艺的影响。从哀到源氏物语的物哀形成了日本人以哀为美的美学理念。从演歌的歌词、旋律都可以看到这一点。
虽然，也有幸世演歌这样的演歌，但其数量很少，并不是演歌的主流。在演歌日本式的哀愁中。我们可以看到日本人对事物的细心观察，对人情的重视以及对人生的深玄思索。
此外，还可以看到日本人对异文化的接受方式。演歌之所以被认为是具有日本特征的音乐，并不是因为它是纯粹的日本货，而是因为它把西洋的音乐元素和本土的音乐元素完美地融合在一起的原因。从这一点上也体现了日本人对待传统和外来事物的态度，即对外来事物的吸收不是全盘化的，而是有所选择的。同时对形式的吸收多于内容，并在吸收的过程中努力将其日本化
正是由于有北岛三郎这样的歌手，才使演歌不但成为日本最具代表性的歌谣，也远及海外地区。他曾自豪的说：荷兰人有世所周知的荷兰民谣，美国人有代表美国精神的乡村歌曲，日本人则有演歌。
已是古稀之年的北岛三郎仍依然活跃于歌唱舞台，经常在剧场和电视上献歌，每年的红白歌会更是少不了他。四只，在北海道函馆建立了北岛三郎记念馆以表达人们对他的崇敬。
可以说北岛三郎就是中国的蒋大为，韩国的宋大官，在歌唱界的地位崇高以极。
要说金秀一在日本歌谣界还有一个人算是敬佩的人的话，那无疑就是这位北岛三郎了。
今晚，就要与这样的人同台演出，金秀一还是很期待的。